spiritualiteit, het ritueel en moderne mythologie
overkoepelende thema’s. Ik ben gefascineerd door de
manier waarop we onszelf een verhaal vertellen om zo
beter te kunnen begrijpen en om te gaan met hetgeen
waar we geen controle over hebben. Humor is een essentieel
ingrediënt in mijn werk waarmee ik de grens tussen’Kunst en Kitch’
en het concept van authenticiteit op eigenzinnige wijze herbevraag.
Mijn werk ontstaat uit dromen, de magie van het banale,
semi poëtische spraakverwarring en lichte hallucinaties
tijdens meditaties. Deze onderbewuste signalen gebruik
ik om te ontrafelen - doormiddel van o.a dagelijkse
tekeningen en (ruimtelijke) collages- wat niet zou kunnen
wanneer deze vanuit de ratio zouden zijn ontstaan. Ik
gebruik graag alledaagse materialen die door anderen
veelal worden gezien als onbeduidend of ordinair maar
waar ik een schoonheid in zie. Door deze op zorgvuldige
en vaak tijdrovende manieren toe te passen in mijn werk
probeer ik deze de waarde te geven die ze volgens mij
toebehoord.
Artist statement
BIO Roza Robein (ENG)
In my multimedia practice DIY (online)spirituality, rituals and modern mythology are
binding themes. I am fascinated by the stories we tell ourselves as a way to comprehend and cope
of what we are unable to control. I am interested in reexamining the importance of the border between ‘Avant-garde and Kitch’, and the concept of authenticity.
Convinced humour is a necessary ingredient in this process.
My work arises from dreams, the magic of the mundane, semi-poetic confusion of tongues and mild hallucinations during meditations. I use these subconscious signals to unravel, using my daily drawings and creating collages, which wouldn’t have been possible otherwise. I like to use trite materials that are mostly seen as insignificant or cheap by others, but in which I see beauty. By applying these in careful and often time-consuming ways in my work, I try to provide them with the value I believe suits them.
BIO Roza Robein (NL)
In mijn multi media praktijk zijn DIY (online)
spiritualiteit, het ritueel en moderne mythologie
overkoepelende thema’s. Ik ben gefascineerd door de
manier waarop we onszelf een verhaal vertellen om zo
beter te kunnen begrijpen en om te gaan met hetgeen
waar we geen controle over hebben. Humor is een essentieel
ingrediënt in mijn werk waarmee ik de grens tussen’Kunst en Kitch’
en het concept van authenticiteit op eigenzinnige wijze herbevraag.
Mijn werk ontstaat uit dromen, de magie van het banale,
semi poëtische spraakverwarring en lichte hallucinaties
tijdens meditaties. Deze onderbewuste signalen gebruik
ik om te ontrafelen - doormiddel van o.a dagelijkse
tekeningen en (ruimtelijke) collages- wat niet zou kunnen
wanneer deze vanuit de ratio zouden zijn ontstaan. Ik
gebruik graag alledaagse materialen die door anderen
veelal worden gezien als onbeduidend of ordinair maar
waar ik een schoonheid in zie. Door deze op zorgvuldige
en vaak tijdrovende manieren toe te passen in mijn werk
probeer ik deze de waarde te geven die ze volgens mij
toebehoord.
Ambitions
Het lijkt me prettig een manier te vinden waarop ik mijn werk kan blijven maken, veel kan reizen en genoeg geld verdien om van te kunnen leven. Volgens mij valt er op persoonlijk vlak niets 'groters' te bereiken dan een manier van leven vinden waar je zelf content mee bent. Grotere dromen gaan over een manier vinden om een bredere maatschappelijke bijdrage te kunnen leveren. Mijn wildste droom is om op den duur een artist residency op te zetten in Spanje.
Learned during the studies
Een grotere cliché is haast niet mogelijk, maar daardoor niet minder waar; dat ik vooral mezelf moet zijn. Ik heb geleerd dat ik om goed werk te maken niet meer hoefde te leren, maar mezelf vooral moest toestaan door te blijven gaan met maken en moest stoppen mezelf te censureren.
List of publications / exhibitions / prices / concerts / shows etc.
Exhibitions
2020 - ‘Aap, wat heb je mooie jongen’ - group exhibition
a house, Amsterdam (NL) Collaboration with Lisette van Hoogenhuyze
2020 - ‘Google says it’s called vertigo’ - solo exhibition
Plantage Dok, Amsterdam (NL)
2021 - ‘stART!’ - group exhibition
Factor Ij, Amsterdam (NL)
Nominations & Prizes
2022 - ‘Dooyewaard Stipendium Award’
